Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu fue un director de cine japonés con un estilo propio, realizando películas extraordinarias de hechos ordinarios.

 Yasujiro Ozu fue un director y guionista cinematográfico nacido en Tokio en 1903 y falleció en la misma ciudad en 1963.

 Pocos cineastas atemporales han desarrollado un estilo personal tan riguroso como Yasujiro Ozu. Si bien sus películas son en cierto sentido experimentales, trabajó exclusivamente en la industria cinematográfica japonesa convencional, haciendo películas extraordinarias sobre eventos bastante ordinarios.

 Sus primeras películas incluyen una historia de fantasmas, un thriller y una pieza de época, pero Ozu es mejor conocido y admirado por sus retratos de la vida familiar cotidiana filmados en lo que un crítico ha llamado un "estilo más irrazonable".

 
 La temprana fascinación de Ozu por el cine pronto se convirtió en una obsesión: como estudiante, según los informes, hizo todo lo posible para faltar a la escuela y ver películas, generalmente películas de Hollywood. Su propia carrera cinematográfica comenzó con su entrada en 1923 en los recién formados estudios Shochiku, donde trabajó como asistente de cámara y asistente de dirección. Dirigió su primera película en 1927, y durante los siguientes cuatro años dirigió veintiuna más.

 
 Los años 1931 a 1940 vieron algunas de sus mejores películas, y recibió el premio a la Mejor Película de Kinema Jumpo tres veces consecutivas, por He nacido pero... (Y sin embargo hemos nacido) (1932), Corazón vagabundo (El capricho) (1933) y Historia de una hierba errante (1934).

 Durante la guerra, dirigió dos películas relativamente exitosas antes de ser enviado a Singapur para hacer películas de propaganda, donde, tuvo la oportunidad de proyectar copias capturadas de películas estadounidenses. Hermanos y hermanas de la familia Toda (1941) y Había un padre (1942), son sus dos obras destacadas en este periodo.

 A su regreso a Japón, dirigió varias películas poco exceptivas antes de volver a destacar con Primavera tardía (1949). A partir de este momento, Ozu redujo su producción a aproximadamente una película al año, manteniendo los altos estándares que había establecido durante los años treinta.

 

 El aspecto más distintivo del cine Ozu es su moderación autoimpuesta. Los elementos de su estilo único estaban en su lugar a mediados de la década de 1930 y son relativamente fáciles de enumerar. Representan una gama de opciones "irrazonables", que el director refinó continuamente a lo largo de su carrera.

 La característica distintiva de Ozu es la colocación de su cámara, que generalmente (pero no siempre) está cerca del suelo. Su posición es en realidad proporcional: la altura puede cambiar, siempre y cuando se mantenga más baja que el objeto que se está disparando.
 Ozu también desarrolló una curiosa forma de transición, que varios críticos han etiquetado como "golpes de almohada" o "tiros de cortina". Entre escenas, siempre colocaba tomas cuidadosamente enmarcadas de los alrededores para señalar cambios en el entorno, así como por razones menos obvias. Básicamente un híbrido de las tomas de corte y colocación, estas transiciones se consideraron inusuales para una longitud prolongada; A veces parecen motivados más por la composición gráfica y el ritmo que por las demandas de la narrativa.
 La desviación más radical de Ozu del estilo clásico fue su uso del espacio de 360 grados. Por convención, el estilo de Hollywood dicta que la cámara debe permanecer dentro de un espacio de 180 grados a un lado de la acción (regla de 180 grados). Esto es para proporcionar una "dirección de pantalla" adecuada y una sensación de espacio homogéneo. La cámara de Ozu, por otro lado, orbita alrededor de los personajes. Además, este espacio de 360 grados se divide en múltiplos de 45 grados, en los que generalmente caen los ángulos de la cámara. Esto produce una serie de efectos inusuales, pero las historias de Ozu son tan fascinantes que no interrumpen la historia. Un efecto de pasarse de los 180 grados es que los actores que se enfrentan parecen mirar en la misma dirección. La respuesta de Ozu a esto fue colocar a los personajes en posiciones idénticas en tomas. Favoreció una posición sentada con el cuerpo del actor "torqueado" para mirar a la cámara. Los actores frustrados encontraron sus cuerpos tratados como objetos para ser manipulados cuidadosamente dentro del marco, sus líneas para ser entregadas con un mínimo de emoción y movimiento.

 Si bien las películas de Ozu no son llamativas, son extremadamente complejas. Un ensayo de este resumen no puede comenzar a sugerir hasta qué punto todas estas características estilísticas son sistemáticamente coreografiadas. Las permutaciones de forma y variación se vuelven tan diminutas que son visibles solo en visiones cercanas y múltiples.
 Los motivos del estilo de Ozu han sido objeto de un riguroso debate. Debido a que se pensaba que era "demasiado japonés" para que los extranjeros lo aceptaran o entendieran, durante muchos años sus películas no fueron exportadas. Cuando los críticos en occidente finalmente descubrieron su trabajo, su "estilo irrazonable" generalmente se explicaba en términos temáticos, antropomórficos e incluso religiosos.

 Hasta la fecha, la explicación más convincente ha sido ofrecida por Kristin Thompson y David Bordwell, quienes sugieren que en el cine de Ozu las cuestiones de estilo pueden separarse del tema y la narrativa. Las películas de Ozu presentan una narración lúdica y abierta en la que las características estilísticas no tienen que significar nada y pueden apreciarse por sí mismas.

 A pesar de su moderación, las películas de Ozu, con sus familias en medio del matrimonio y la muerte, se encuentran entre los melodramas más conmovedores de la historia del cine. Fue tan importante e influyente Ozu, que ningún otro cineasta ha adoptado su estilo, dejando sus cincuenta y tres películas bastante únicas en la historia del cine. Irónicamente, la influencia del estilo visual de Ozu puede ser más fácilmente perceptible en varios cineastas no japoneses, incluidos Wayne Wang, Jim Jarmusch o Wim Wenders, quienes llamaron a las películas de Ozu "un tesoro sagrado del cine".

🎞 Películas de Yasujiro Ozu en dominio público

• El hijo único - Yasujiro Ozu (1936) [Drama]  ⭐⭐⭐⭐

• ¿Qué olvidó la señora? - Yasujiro Ozu (1937) [Comedia, Drama] 

• Había un padre - Yasujiro Ozu (1942) [Drama] ⭐⭐⭐⭐

• Primavera tardía - Yasujiro Ozu (1949) [Drama] ⭐⭐⭐⭐⭐