Películas que consideramos destacadas y que si los Oscar hubieran repartido premios el año en que se estrenaron, podrían haber optado a premio.
No pretendemos hacer aquí un listado de las que consideramos las mejores películas previas a 1927, ya que las estrenadas este año, junto con las estrenadas en 1928, fueron las candidatas a los premios en la primera ceremonia de los Premios Óscar, celebrada en mayo de 1929.
Lo que sí queremos es hacer un recorrido por los distintos géneros cinematográficos y destacar alguno de los mejores filmes previos a ese año. Para ello hemos elaborado un listado de 20 películas que, por uno u otro motivo, podríamos destacar. Y comenzaremos por un par de ellas de Charles Chaplin, que es la debilidad de mi amiga Silvia ❤.
Como siempre, es una lista abierta, en la que cada uno podría añadir sus películas favoritas; pero seguro que ninguna de estas desentona por alguno de sus atributos que la harían destacar entre las mejores.
Si se pretendiera realizar un listado de las que consideramos las mejores películas, podríamos ir eligiéndolas dentro del apartado de Imprescindibles -donde las vamos añadiendo- y, afinando todavía un poco más, escogiendo las auténticas películas TOP, siempre dentro de nuestro criterio y consideración, que podéis ver en los enlaces que os dejamos.
Clasicosgratis.com
And the Oscar goes to...
La quimera del oro - Charles Chaplin (1925) [Aventuras, Comedia, Drama]
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El Chico - Charles Chaplin (1921) [Comedia, Drama]
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Obra maestra incontestable de uno de los cineastas imprescindibles e inolvidables, Charles Chaplin. Risas y lágrimas por un talento fuera de rango que trasciende épocas. En los años 20 nos dejó algunas de las más brillantes obras jamás realizadas.
El maquinista de La General - Buster Keaton y Clyde Bruckman (1926) [Comedia]
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Un clásico de Buster Keaton, que interpreta a Johnny, quien ama a su tren ("La General") y a Annabelle Lee. Cuando comienza la Guerra Civil, lo rechazan para el servicio porque es más valioso como ingeniero. Annabelle cree que es porque es un cobarde. Cuando los espías de la Unión capturan el tren con Annabelle a bordo, Johnny debe rescatar a sus dos amores.
El moderno Sherlock Holmes - Buster Keaton (1924) [Comedia]
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Una de las grandes obras de Buster Keaton, un mediometraje de 45 minutos sin desperdicio, donde la imaginación para el gag y el talento del actor y director provocan la carcajada sin esfuerzo. Sorprendente en cuanto a la modernidad de su humor.
Fausto - F. W. Murnau (1926) [Drama, Terror]
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La narración de F.W. Murnau de la clásica leyenda alemana, protagonizada por Gösta Ekman como Fausto. La película de Murnau se basa en tradiciones más antiguas del cuento legendario de Fausto, así como en la versión clásica de Goethe. Considerada por muchos como su mejor película, eclipsando incluso a su más conocida Nosferatu.
El gabinete del doctor Caligari - Robert Wiene (1920) [Terror]
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Es una película de terror muda dirigida por Robert Wiene a partir de un guion de Hans Janowitz y Carl Mayer. Es una de las películas expresionistas alemanas más influyentes y, a menudo, se la considera una de las mejores películas de terror de la era muda, notable por haber introducido el 'final retorcido' en el cine y por su diseño de escenario extraño y distorsionado. Nuestro héroe Francis lucha con el desquiciado Dr. Caligari en un mundo que no es todo lo que parece...
El acorazado Potemkin - Sergei M. Eisenstein (1925) [Bélica]
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Considerada una de las películas más importantes en la historia del cine mudo, así como posiblemente la mayor obra de Eisenstein, El acorazado Potemkin trajo al mundo las teorías del arte cinematográfico de Eisenstein en una poderosa muestra; su énfasis en el montaje, su énfasis en el contacto intelectual y su tratamiento de la masa en lugar del individuo como protagonista. La película cuenta la historia del motín en el barco ruso Prince Potemkin durante el levantamiento de 1905.
Nosferatu, el vampiro - F. W. Murnau (1922) [Terror]
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Este filme de Murnau es simplemente un título imprescindible para todo aquel que presuma de cinéfilo, que quiera entender las raíces de elementos estéticos que siguen vigentes en la actualidad. En su día, fue una película auténticamente revolucionaria.
La carreta fantasma - Victor Sjöström (1921) [Drama]
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Descomunal película, obra maestra sueca del cine fantástico llena de hallazgos, visionaria y revolucionaria (sus efectos especiales con múltiples superposiciones y exposiciones fueron algo excepcional), con una estética deslumbrante. Sjöström es otro maestro poco valorado como podemos ver en esta cinta espléndida y sobrecogedora.
Intolerancia - D. W. Griffith (1916) [Drama]
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El director D. W. Griffith es quizás más conocido por su innovadora pero controvertida película El nacimiento de una nación (1915), pero su continuación Intolerancia (1916) (que puede verse en parte como una respuesta a las acusaciones de perpetuar los estereotipos raciales y glorificar al Klu Klux Klan en El nacimiento de una nación) es considerada por muchos como su obra maestra y, de hecho, la mejor película de toda la era del cine mudo. La gigantesca película de Griffith, también subtitulada: "Un juego solar de las edades" y "La lucha del amor a lo largo de las edades", consta de cuatro historias distintas pero paralelas que demuestran la intolerancia de la humanidad durante cuatro épocas diferentes en la historia mundial. Intolerancia fue una empresa colosal llena de decorados monumentales, lujosos trajes de época y más de 3000 extras.
El gran desfile - King Vidor (1925) [Bélica, Drama]
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King Vidor, uno de los grandes en los inicios del cine que siguió entregando joyas década tras década hasta los 50 (luego su producción fue más escasa y discreta), firmó este filme, una gran obra bélica de estética deslumbrante con la que será difícil no emocionarse.
Ben-Hur: A Tale of the Christ - Fred Niblo (1925) [Aventuras]
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Muchos conoceremos la épica cinta clásica de William Wyler de 1959, pero esta primera versión, de Fred Niblo, es absolutamente increíble. Si la carrera de cuádrigas de la adaptación de 1959 es legendaria, esta rodada en 1925 no desmerece en absoluto. Incluso la batalla naval tiene momentos donde supera a la de Wyler con una puesta en escena deslumbrante.
El hombre mosca - Fred C. Newmeyer y Sam Taylor (1923) [Comedia]
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Uno de los títulos más célebres protagonizado por Harold Lloyd y una de las obras cumbres del cine cómico, con unos hallazgos visuales excelsos. Demasiado a menudo hablamos solo de Charles Chaplin y Buster Keaton y olvidamos a Harold Lloyd, quizás el más exitoso de los tres en el momento en que estrenó esta maravilla. Por encima de la típica historia de chico ingenuo y amor, ha quedado la genial secuencia de Lloyd escalando un edificio, culminada con él colgando de las agujas del reloj, una de las escenas más míticas de la historia del cine.
Viaje a la Luna - Georges Méliès (1902) [Ciencia Ficción]
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Le Voyage Dans la Lune es quizás la película más famosa de Georges Méliès, y está considerada como la primera película de ciencia ficción de la historia del cine. La película de 12 minutos sigue a un grupo de astrónomos que viajan a la Luna en una cápsula propulsada por un cañón, exploran la superficie de la Luna, escapan de un grupo subterráneo de habitantes lunares nativos (conocidos como selenitas) y regresan a la Tierra con uno de ellos como cautivo.
Nanuk, el esquimal - Robert J. Flaherty (1922) [Documental]
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Es la considerada primera película de no ficción o narrativa en la historia. Fue este largometraje el que abrió la puerta al movimiento de los documentales. Es también el primero en introducir el concepto del cine híbrido al recrear algunas de sus escenas de caza.
Häxan : La brujería a través de los tiempos - Benjamin Christensen (1922) [Documental, Religión]
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Häxan es una película sueco-danesa, una curiosa y rompedora mezcla de documental y cine mudo de terror, escrita y dirigida por Benjamin Christensen. Mientras que la mayoría de las películas de la época eran adaptaciones literarias, la visión de Christensen fue única, ya que basó su película en obras de no ficción, principalmente el Malleus Maleficarum, un tratado del siglo XV sobre brujería que encontró en una librería de Berlín, así como una serie de otros manuales, ilustraciones y tratados sobre brujas y caza de brujas (se incluyó una extensa bibliografía en el cartel original del estreno de la película). Si bien la mayor parte del formato de la película, con sus escenas dramáticas interpretadas por actores (incluido el propio Christensen en el papel del diablo), habría sido lo suficientemente familiar para los cinéfilos en ese momento (aunque impactante en contenido), el primer capítulo, con una duración de 13 minutos, es otra historia. Con su estilo documental y su tono erudito, con una serie de fotografías de estatuas, pinturas y grabados en madera, habría sido completamente novedoso, un estilo de conferencia ilustrada y proyectada que no se haría popular hasta muchos años después. De hecho, la película quizás podría reclamar ser el primer documental (un elogio normalmente reservado para el estudio etnográfico de Robert J. Flaherty de 1922 titulado Nanuk, el esquimal). Fue en su día la película más cara de la era del cine mudo sueco, incluso fue prohibida en los Estados Unidos y fuertemente censurada en otros países.
El ladrón de Bagdad - Raoul Walsh (1924) [Acción, Aventuras, Fantasía]
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Película de capa y espada, dirigida por Raoul Walsh y protagonizada por Douglas Fairbanks, cuenta la historia de un ladrón que se enamora de la hija del califa. La película, fuerte en los efectos especiales de la época (alfombra voladora, urna mágica y monstruos temibles) y con enormes decorados de estilo árabe, también resultó ser un trampolín para una Anna May Wong escasamente vestida, que interpretó a una esclava mongola. Fairbanks consideró que esta era su favorita personal de todas sus películas, según su hijo.
Lirios rotos - D. W. Griffith (1919) [Drama, Romance]
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Excepcional melodrama de Griffith, una de sus grandes obras y de las mejores películas de la época. Es una obra compleja, que usa el contraste de temas y sentimientos, rica en recursos técnicos y narrativos, como la utilización de varios flashbacks, pero que no apuesta por la espectacularidad de otras obras del director, sino que esta está más centrada en lo intimista y en la intensidad de las emociones.
El que recibe el bofetón - Victor Sjöström (1924) [Drama, Thriller]
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En esta película es donde aparece por primera vez el león de la Metro. Protagonizada por el imprescindible Lon Chaney, es un brillante título sobre el fracaso, el desencanto y el desamor, de fuerza arrebatadora, dirigido por el excelente director sueco Victor Sjöström, del que también incluimos en esta lista La carreta fantasma (1921).
El caballo de hierro - John Ford (1924) [Western]
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Posiblemente sea la película más conocida y reputada de un maestro de maestros en la época muda, John Ford. Centrando su mirada en el ferrocarril, ese caballo de hierro que cambió la historia y que divide el western, no puede más que exigirse verla para disfrutar del talento ya emergido de uno de los más grandes directores de todos los tiempos en esta epopeya épica y espectacular.
